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[중세] 음유시인=트루바두르 (브리)
트루바두르 troubadour ('찾다', '고안하다'라는 뜻의 프로방스어 trobar에서 유래) 프랑스 남부와 스페인 북부, 그리고 이탈리아 북부지역에서 활동하며 당시 프로방스 지방에서 사용하던 오크어(langue d'oc)로 작품을 쓴 서정시인. 트루바두르는 11세기말에서 13세기말 사이에 번성했다. 이들의 사회적 영향력은 중세 시의 역사에서 볼 때 유례 없는 것이었다. 여러 궁정에서 총애를 받았으므로 자유롭게 자신의 생각을 말할 수 있었고 때로는 정치적인 문제에 관여하는 경우도 있었다. 그러나 이들이 이룩한 가장 큰 업적은 그때까지 나온 어떤 작품보다도 뛰어나게 궁정의 귀부인들을 고상하고 예의바른 존재로 묘사한 데 있다. 이들의 시는 일찍이 번성했던 가장 훌륭한 문학 유파의 하나를 형성했으며, 그뒤에 나온 유럽의 모든 서정시에 영향을 주었다. 트루바두르란 새로운 시를 짓는 사람, 즉 새로운 운문을 찾아내어 정교한 사랑의 서정시를 써내는 사람을 뜻한다. 이들의 작품은 상당수가 남아 있으며 '샹소니에'(노래책)라는 이름으로 알려진 필사본으로 보존되어 있다. 이들이 작품을 쓸 때 지켰던 규칙은 〈사랑의 노래 Leys d'amors〉라는 책에 실려 있다. 이들이 자주 사용한 운문형식은 '칸소'로 결구(結句 enroi)가 붙은 5~6개의 연으로 구성되어 있다. 그밖에도 후렴구가 있는 춤노래인 '당사' 또는 '발라다', 기사가 양치는 시골처녀에게 구애하는 이야기인 '파스토렐라', 사랑에 대해 2명의 시인이 토론을 벌이는 '죄 파르티' 또는 '데바', 야경꾼이 두 연인에게 해가 뜨고 있으며 언제 어느 때 질투심에 찬 남편이 들이닥칠지 모른다고 경고하는 내용인 '알바', 즉 '아침의 노래'가 있다. 그밖의 다른 형식들은 대개 연애 규칙이나 종교적·형이상학적·풍자적인 성격의 일을 놓고 2명 이상의 사람들 간에 오가는 서정적인 대화로 이루어져 있다. 이들의 노래에 곡이 붙여졌는데 화성을 쓰지 않는 단선율로 되어 있었으며, 현재 남아 있는 중세 세속 음악의 주요한 부분을 이룬다. 300곡 미만의 선율들이 지금까지 남아 있다. 이 선율들은 매우 다양한 시에 붙여졌지만 일관된 양식을 보여주며 한때 생각되었던 것보다는 훨씬 다채롭다. 시의 곡조는 시인 자신이 직접 만드는 경우도 있었다. 트루바두르였던 조프레 뤼델의 프로방스어로 된 〈생애 Vida〉에 의하면 '곡조는 좋았으나 가사는 보잘것없었던' 많은 노래들을 지었다고 하는데, 그렇게 말하는 작가는 그 곡조들을 조프레가 만들었고 거기에 그의 탁월함이 있다고 생각했음이 분명하다. 그러나 많은 선율들을 시인들이 직접 만든 것은 아니었다. 최근에 밝혀진 기록에 따르면 랭보 드 바케라는 자신의 유명한 시 〈5월 초하루 Kalends maya〉를 몽페라(지금의 이탈리아 몬페라토)에서 비엘(12~13세기에 쓰인 5현으로 된 악기로 바이올린과 비슷함) 주자들이 연주했던 춤곡에 맞추어 지었다고 한다. 또한 트루바두르 노래 중 적어도 4곡은 라틴어 성가에서 직접 따온 것이다. 그밖에 몇 가지 선율도 그 선율이 붙여진 시와 형식적으로 약간 차이가 나는 것으로 보아 아마도 다른 언어로 씌어진 시에 붙이려고 만들어졌던 것으로 보인다. 트루바두르의 많은 선율들은 프랑스와 독일의 노래들에서 그대로 따온 것들이었다. 또한 시에 붙일 목적으로 일부러 새로운 곡조를 만들었다 해도 시인이 자기보다 숙련된 악사들의 도움을 받아 만들었을 가능성이 크다. 대부분의 시에서는 그것을 쓴 시인들이 자신의 독창성을 자랑하기 위해 이름을 밝히는 것이 상례이다. 그러나 곡조에 관해서는 익명이 원칙이었으며, 누가 그것을 만들었느냐는 부차적인 문제였다. 출전 : [브리태니커백과사전 CD GX], 한국브리태니커, 2004 트루베르 trouvère trouveur라고도 씀. 11세기에서 14세기에 걸쳐 북부 프랑스에서 활동했던 서정시인이나 음악가들. 북프랑스 지방의 언어를 사용했다는 점에서 프로방스 지방에서 활동했던 트루바두르와 대응된다. 이들은 트루바두르로부터 고도로 양식화된 주제와 운율을 차용했다. 이들이 사용한 수사법의 본질은 전통적인 주제와 그것을 표현하기 위해 이미 만들어져 있던 형식을 결합하는 데 있었다. 사람들은 시인의 독창성보다는 이러한 상투적인 문구에 대한 친숙함에서 더 즐거움을 얻었다. 이런 이유로 최후이자 가장 위대한 트루베르인 뤼트뵈프(1250~80 활동)는 가장 트루베르답지 않으면서 오늘날 매우 높은 평가를 받는 시인이 되었다. 십자군전쟁으로 인해 북부와 남부 프랑스 간의 교류가 촉진되고 장려되자 샤틀렌 드 쿠시나 코농 드 베튄과 같은 수많은 트루베르가 십자군에 참여했다. 그러나 그들은 트루바두르의 작품과는 명확히 구별되는 서정시를 발전시켰으며, 은유를 위한 은유의 난삽함을 높이 사지 않았다. 그들의 시는 때로는 풍자적이고 때로는(콜랭 무제의 작품에서 볼 수 있듯이) 안락한 삶에서 얻는 기쁨을 노래하기도 했지만 기본적인 주제는 궁정 연애로, 다가갈 수 없는 귀부인에 대한 짝사랑의 감정을 읊고 있다. 그들의 서정시는 시인 혼자서나 종글뢰르 음악가의 반주에 맞추어 노래하도록 만들어졌다. 그들은 원래 봉건 궁정과 관계를 맺고 있었으며 후원자를 찾아 여러 궁정을 돌아다녔지만, 그들이 지은 시가 귀족사회에서만 인기 있었던 것은 아니며 점차 중산층에서도 후원자를 찾게 되었다. 현재 남아 있는 트루베르 서정시 가운데 절반가량은 아라스에서 길드를 조직해 활동했던 시민 출신의 시인들이 남긴 것들이다. 트루베르의 상당수는 가스 브륄레(12세기말 활동)처럼 귀족 출신이었으며 티보 드 샹파뉴(1201~53)는 나바라 왕국의 왕이었지만, 뤼트뵈프를 위시한 다른 시인들은 비천한 계급 출신이었다(→ 종글뢰르). 이들의 노래는 단선율로 되어 있으며, 어떤 방식으로 노래를 불렀는지는 정확히 알려져 있지 않다. 아마도 고용된 악사나 민스트럴(음유시인)의 반주에 맞춰 노래했거나 민스트럴이 노래와 반주를 모두 했을 것으로 여겨진다. 반주의 형식도 알려져 있지 않지만, 전주곡과 후주곡, 간주곡의 형식을 취했음이 거의 확실시되고 있다. 그들이 사용한 음악형식은 아주 다양했다. 여러 가지 다양한 시적 범주들에 모두 맞는 것도 있었고 운문 형식과 관련된 것도 있었다. 이 형식은 다음과 같이 크게 4가지로 분류된다. 즉 교회의 연도(連禱)처럼 짧은 문구를 여러 번 반복하는 형식, 후렴이 딸린 춤곡, 여러 쌍의 반복되는 행으로 된 노래, 반복하지 않고 시의 각 절에 각각 새로운 선율을 붙이는 노래 등이다. 한 연 안에 반복구가 들어가지 않는 노래로는 베르와 샹송이 있다. 그러나 샹송에서는 짧은 도입 부분을 반복하고 또 끝에 가서 서두부 일부를 다시 반복한다. 현재 남아 있는 트루베르의 음악에는 대부분 음조의 높이를 지시하는 표기는 되어 있으나 그 음조를 얼마나 지속해야 하는지, 어떻게 강약을 조절해야 하는지에 대해서는 아무런 지시가 없다. 따라서 오늘날 이들의 음악을 연주할 때 곡조의 해석을 놓고 상당한 논쟁이 야기된다. 출전 : [브리태니커백과사전 CD GX], 한국브리태니커, 2004 |
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 [중세] 단테 (두산) |
 [중세] 음유시인=트루바두르 (한메) |
