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[근대] 바흐 (한메)
바흐 Johann Sebastian Bach 1685∼1750 독일 바로크음악을 대표하는 작곡가·오르간 연주자. 아이제나흐 출생. 200년에 걸쳐 많은 음악가를 배출한 바흐가문 중 가장 위대한 음악가이다. 서양음악사를 집대성한 위대한 존재이며 우수한 자식들과 많은 제자를 두었기 때문에 후대 음악의 발전에도 중요한 영향을 끼쳤다. 특히 19세기에는 G.P.팔레스트리나와 나란히 오랜 음악전통의 상징적 존재로 간주되어 모든 음악가의 학습 대상이 되었다. 이미 W.A.모차르트도 바흐를 연구하여, 《주피터교향곡》 《레퀴엠》을 비롯한 만년의 걸작을 완성했다. L.베토벤도 소년시절에 스승인 C.G.네페의 지시로 바흐가 지은 《평균율피아노곡집》을 배우고 <바흐는 작은 강이 아니라 큰 바다이다>라고 말할 정도로 바흐를 존경하고 큰 영향을 받았다. 그런데 바흐를 결정적으로 평가한 것은 1802년에 출판된 J.N.포르켈이 쓴 《바흐전(傳)》과 29년 20세의 F.멘델스존에 의해 베를린에서 실시된 《마태 수난곡》의 역사적인 연주였다. 더욱이 J.브람스는 베토벤을 능가하기 위해 창조력의 원천을 바흐에게서 찾았다. 현대음악의 문을 연 A.쇤베르크가 <12음기법>의 이론적 기초를 바흐의 대위법에서 구한 점도 주목할 만하다. 바흐의 작품번호는 오늘날 W.슈미더가 엮은 《바흐작품주제목록(Bach―Werke―Verzeichnis;BWV, 1958)》이 널리 사용되고 있으므로 여기에서도 그것에 따른다. [생애와 작품] <어린 시절> 아버지는 거리의 악사, 사촌형 요한 크리스토프는 바흐가 세례를 받은 성 게오르크교회의 오르간 연주자라는 음악적인 환경에서 자랐다. 이 두 사람뿐 아니라 바흐가문은 중부 독일을 대표하는 음악가집안이었다. 9세가 된 1694년 5월 어머니를 여의고 다음해 2월에 아버지를 여읜 바흐는 오르드루프교회의 오르간 연주자였던 맏형 요한 크리스토프 밑에서 자랐다. 맏형은 우수한 음악가였고, 오르간 연주와 작곡 등을 바흐에게 많이 가르쳐주었다. 열람을 금지한 형 소유의 악곡집을 보고 싶은 나머지 매일 한밤중에 일어나 달빛 아래서 악보를 베꼈다는 소년 바흐의 열성에 대한 일화도 남아 있다. 1700년 3월 바흐는 오르드루프를 뒤로 하고 뤼네부르크로 향했다. 성 미카엘교회 합창단에 채용되고 미카엘학교에서 공부할 수가 있었기 때문이다. 뤼네부르크시절의 바흐는 가까운 함부르크에서 J.A.라인켄의 오르간예술과 R.카이저의 오페라, 또 첼레에서는 프랑스음악에 접할 기회를 얻었다. 뤼네부르크 성 요하네교회의 오르간 연주자였던 거장(巨匠) G.뵘의 영향도 크게 받았다. <아른슈타트·뮐하우젠시절> 1702년 봄, 미카엘학교를 끝낸 바흐는 다음해 3월부터 6개월간 바이마르공(公) 요한 에른스트의 궁정악사를 지낸 뒤 아른슈타트신교회의 오르간 연주자가 되었다. 바흐에게 있어 이곳의 4년간은 모순과 문제로 가득찬 생활이었다. 자신보다 나이가 많은 학생들도 있는 성가대와의 관계가 나빠져 결국에는 싸우게 되고, 더욱이 4주간의 휴가를 얻은 뤼베크여행도 4배나 길어져 성직회의에서 꾸지람을 받았다. 뤼베크 성 마리아교회의 오르간 연주자 D.북스테후데의 예술은 젊은 바흐에게 대단히 매력적이었다. 바흐는 뮐하우젠으로 옮겨 뮐하우젠교회 오르간 연주자가 되었다. 1707년 4월 부활절에 실시된 시험연주에서는 칸타타 《그리스도는 죽음의 포로가 되어도(BWV 4)》가 연주되어 그의 눈부신 칸타타창작의 첫걸음을 내딛게 되었다. 불과 1년간인 뮐하우젠시절에는 《주여, 깊은 심연에서 당신을 부르나이다(BWV 131)》 《하느님의 때는 최상의 때(BWV 106)》 《하느님은 나의 왕이시도다(BWV71)》와 같은 걸작이 쓰여졌다. 첫부인인 마리아 바르바라와 1707년 결혼했다. <바이마르시절> 1708년 6월 바흐는 뮐하우젠시참사회에 갑자기 사표를 내고 바이마르궁정 오르간 연주자 겸 궁정악사가 된다. 《오르간소곡집(BWV 599∼644)》을 비롯하여 훌륭한 많은 오르간곡을 작곡하였다. 또한 요한 에른스트의 부탁으로 A.비발디의 이탈리아협주곡을 오르간과 쳄발로의 독주용으로 편곡하였다. 1714년 악사장으로 승진한 바흐는 매월 한 곡의 비율로 신작 칸타타를 연주할 의무를 부여받았다. 그리하여 《하늘의 왕이시여, 어서 오소서(BWV182)》 《눈물 흘리며 탄식하고, 근심하고 두려워하도다(BWV12)》 《나의 마음은 피바다를 건너노라(BWV199)》를 비롯한 바이마르칸타타가 많이 생겨났다. 1716년 12월 악장 J.S.드레제가 세상을 떠나자 후임에 그의 아들이 지명되어 바흐는 승진의 길을 놓쳤다. 새로운 가능성을 밖에서 찾은 그에게 쾨텐 궁정악장의 길이 열렸다. 그러나 바이마르공은 바흐의 사직을 허락하기는 커녕 1개월 금고형을 내렸다. <쾨텐시절> 1717년 12월 금고에 굴하지 않고 바흐는 쾨텐으로 옮겨갔다. 음악을 즐기는 군주 레오폴트후작은 우수한 궁정악단을 거느리고 있었으므로 바흐도 많은 실내악곡과 협주곡을 작곡할 수 있었다. 그러나 1720년, 아내 마리아 바르바라를 잃고, 음악예산이 삭감됨에 따라 그는 다시 밖으로 눈을 돌리기 시작했다. 그해 11월 함부르크 성 야코프교회 오르간 연주자에 응모하고, 1721년 3월 브란덴부르크변경백작에게 《브란덴부르크협주곡집(BWV 1046∼1051)》을 바친 것이 그 표적으로서, 1723년에는 라이프치히로 옮기게 되었다. 이 무렵 《무반주 바이올린소나타와 파르티타(BWV 1001∼1006, 1720)》 《평균율피아노곡집 제1권(BWV 846∼869, 1722)》의 자필정서보가 완성되었다. 1721년에 안나 마크달레나와 재혼하였다. <라이프치히시절> 1723년 5월 라이프치히의 토마스 칸토르 겸 음악감독에 취임한 바흐는 토마스학교에서의 교육, 라이프치히의 주요 4교회에 교회음악 공급으로 분주한 나날을 보내게 되었다. 매주 예배 때 연주되기 때문에 200곡에 가까운 교회칸타타와 <마태복음> <요한복음>에 바탕을 둔 수난곡이 작곡되었다. 특히 27년에 초연된 《마태수난곡》은 그 정점을 이루는 것이라 할 수 있다. 1730년은 전환기여서, 종교곡 대신에 협주곡과 세속 칸타타인 《커피 칸타타:가만히 입다물고 말하지 말아요(BWV211)》 《농민칸타타:우리들의 새 영주님(BWV212)》 등의 창작 비중이 커졌다. 계몽주의 영향에 따른 감각적이고 알기 쉬운 음악의 융성 때문에 유행에 뒤떨어진다고 간주한 바흐는 점차 자기 예술의 집대성을 목적하게 되었다. 이리하여 작품 《피아노연습곡(제1부∼제4부, 1731∼42)》 《음악의 헌정(BWV 1079, 1747)》 《슈블러코럴집 (BWV 645∼650, 1748)》이 출판되었다. 《푸가의 기법(BWV 1080, 1740)》이 작곡되고 《미사곡 b단조(BWV232)》가 완성된 것도 이 일환에서이다. 마지막 작품이 된 이 장대한 미사곡은, 1733년에 작센 선제후(選帝侯)에게 바친 키리에(kyrie)·글로리아(gloria)를 제1부로 하였으며, 역시 기존의 상투스(sanctus)를 이용하면서 말년인 1748년 가을부터 실명 직전인 다음해 봄에 이르러 나머지 부분을 작곡하여, 완전한 미사곡이 되었다. 거기에는 전통적인 성악 폴리포니양식에서 당시 최신의 화려한 양식에 이르는 성악 작곡법의 모든 가능성을 나타내고 있다. 이리하여 바흐는 서양음악사상 일대 기념비를 스스로 세운 뒤 그 생애를 마쳤다. 출전 : [한메디지탈세계대백과 밀레니엄], 한메소프트, 1999 |
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