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[근대] 로코코미술 (한메)
로코코미술 -美術 rococo 미술양식의 한 경향. 로코코란, 로카유장식에서 유래한 말이다. 본래는 l8세기 프랑스의 섭정시대 및 루이 15세 시대에 유행한 장식양식에 대해 경시하는 명칭인데, 오늘날에 와서는 실내장식뿐 아니라 회화·건축을 포함한 프랑스혁명 전 18세기 유럽미술양식의 명칭으로 쓰이며, 또한 폭넓게는 같은 시대의 문화·풍조도 가리킨다. 형태나 양식의 원리 그 자체는 바로크양식의 연장이라고 볼 수 있는 부분이 많지만, 섬세함·우아함·경쾌함이 강조되고 정신적·감각적으로는 오히려 바로크의 장중함·권위성과는 대립되는 것으로 보고 있다. 베르사유로 상징되는 대궁전시대에 대한 반발, 17세기 주지주의에 대한 감각주의, 그리고 프랑스혁명에 의하여 확립되는 사회적인 자유의 관념에 선행하는 감각적 자유의 자발적인 표현이 로코코양식의 배경이 되었다. [건축과 실내장식] 궁전에서의 대규모적인 축하연회보다도 개인 저택 살롱에서의 모임을 좋아한 그 시기의 건축은, 약간의 예외를 빼고는 소규모적인 저택·맨션, 또는 전원의 별장에 한정된다. 그리고 외관은 오히려 간소하고(특히 루이 15세 시대의 신고전양식이 도입된 이래) 실내 공간의 전아(典雅)한 조화에 중점을 두었다. 이 새로운 실내장식의 원리는 17세기말 건축가 르포트르에 의해 만들어진 마를리르루아의 저택 내부에서 나타났는데, 여기서는 종래 조각이나 회화로 전면(全面)에 장식되어 있던 경판(鏡板)의 주변부(周邊部)를 당초문(唐草紋)으로 장식하고 그 외는 백지(白地) 또는 대부분을 백지로 하고, 실내는 경쾌함을 강조하였다. 이 형식은 건축가 G.보프랑·G.M.오프노르가 발전시켰다. 한편, 화가들도 17세기말 이후 바로크장식에 비하여 평면직, 그리고 보다 자유롭고 환상적인 정경(情景)과 중국식의 모티브를 만들어냈으며, 클로드 오드랑 3세·A.와토 등에 의하여 전개되었다. 이러한 장식이 타원형 등의 곡선을 중요시하는 플랜, 기둥이나 들보를 덮고 실내를 일체화하는 수법, 다채로운 로코코공예 등과 함께 실내공간을 형성할 때 로코코건축이 완성된다고 할 수 있다. [회화·조각] 17세기말, 이미 고전주의를 주류로 하는 아카데미즘에 대하여 색채적인 매혹을 중요시하는 자세가 나타나고 있었는데, 이 감각주의의 새로운 재능인으로서 J.A.와토가 등장했다. 그의 주제·기법은 로코코를 선도했을 뿐 아니라 그 정신을 가장 잘 대표하였다. 아카데미 입회 작품으로 그린 《시데르섬에의 순례(1717, 루브르미술관)》 등, 전원에서의 남녀의 회화(會話)·사랑·음악·댄스의 주제는 <아연(雅宴)>으로서 새로운 쟝르가 되었으며, 경판 도안과 도자기에 그림넣기에도 큰 영향을 미쳤다. 사랑의 흥정이라는 연극적인 설정과, 자연과 인간의 조화라는 낙원도(樂園圖)의 발상이 와토의 기본적인 주제였다. 18세기 후반에는 그리스양식이 유행하였으며, 대혁명 전에는 D.디드로 등에 의하여 도덕적 회화가 칭송받았다. 퐁파두르부인의 비호하에 루이 15세 시대의 신고전양식을 리드한 F.부셰의 회화도 신화적인 장식을 묘사한 로코코적 정서에 속하고 있으며, J.B.그뢰즈 등의 도덕적 회화도 그 일화성(逸話性)·정서성의 측면에서는 역시 로코코적이다. 또, 궁정 생활과 대조적인 시민의 일상과 무심한 정물을 그린 J.B.S.샤르댕의 회화도 섬세한 실내 광선에 대한 감각과 일상의 일화적 풍경을 그린다는 점에서는 역시 로코코적이다. [유럽 여러 나라로의 전파] 프랑스에서 일어난 로코코적 감각주의는 바로크양식의 잔존, 시민적인 생활과 자연에 대한 관찰 등 새로운 요청과 혼재하면서 유럽 각국으로 전파되어 얼마간의 영향을 주었다. 남독일의 건축과 실내장식은 바로크와 로코코의 혼재를 보였고, 영국에서 태어난 W.호가스나 T.게인즈버러 등의 초상화나 자연묘사는 로코코의 매혹과 새로운 안목의 융합이었다. 에스파냐에서는 그 현실 직시와 환상성에서 19세기를 예고한 고야도, 초기에는 많은 태피스트리의 초벌그림에 의해서 로코코풍속을 제재로 삼았다. [공예·가구] 바로크, 특히 루이14세양식 가구의 장중성·조각성에 비해서 로코코 가구는 훨씬 섬세함과 세련미를 더했다. 각종 공예품 중에서 로코코시대를 가장 잘 특징짓는 것은 도자기류이다. [로코코의 종말과 영향] 로고코적인 정서는 프랑스혁명으로 인하여 종말을 맞았고, 와토의 작품뿐 아니라 샤르댕의 작품마저도 장기간에 걸쳐서 돌아보지 않게 되었다. 그들의 작품이 다시 발견되어 루브르미술관 등에서 공개된 것은 19세기 중엽이었다. 이 재발견은, 19세기미술의 동향이 예컨대 색채적인 기법이나 인물묘사로 와토를 재발견하고, 정물에 대한 안목으로 샤르댕에게서 전통을 찾아내었다고 하는 사실과 관련이 된다. 로코코의 색채, 일상생활이나 자연에 대한 안목의 개발이 상당한 부분에서 19세기미술의 전개와도 연결되고 있다. 출전 : [한메디지탈세계대백과 밀레니엄], 한메소프트, 1999 |
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