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[음악] 서양음악사 (한메)
서양음악사 <중세음악(medieval music )> 400년 무렵부터 1450년 무렵까지의 음악으로, 그리스도교·기사도문학·궁정문화와 밀접하게 관련하면서 발전하였다. 특히 중요한 것은 로마교회의 전례성가(典禮聖歌)로서 900년 무렵에 완성된 그레고리오성가, 같은 시기에 탄생하여 12∼13세기에 비약적으로 발전한 폴리포니(多聲音樂), 역시 같은 무렵 기사도문화 속에서 개화한 음유시인들의 세속적 가요, 폴리포니에 풍성한 인간미를 부가한 14세기의 아르스노바(신예술), 그리고 나중에 삼화음적(三和音的)화성의 기초를 구축한 15세기 전반의 G.뒤페·G.뱅수아 등에 의한 부르고뉴악파 등이다. <르네상스음악(Renaissancemusic)> 1450년부터 1600년 무렵의 음악으로, 15세기 중엽에서 1세기에 걸쳐 플랑드르악파(J.오케겜·조스캥 데 프레·H.이자크 등)가 미사곡과 모데토 분야에서 모방대위법에 의한 합창폴리포니를 발달시켜, 세속음악에서도 프랑스의 샹송과 이탈리아의 마드리갈레(madrigale) 등의 다성가곡이 개화하였다. 16세기 후반에는 로마의 G.팔레스트리나가 엄격한 서법과 청징한 음향에 의하여 가톨릭교회음악의 정점을 구축하였다. 궁정과 시민 사이에서는 춤곡이 유행하였고 오르간 및 각종 기악의 앙상블도 대두되었다. 르네상스음악은 일반적으로 균일한 울림과 정연한 형식감을 특징으로 하고 있다. <바로크음악(baroque music)> 1660∼1750년 무렵까지의 음악으로, 가사의 내용과 일치하는 정감 넘치는 성악양식 및 순수한 대위법적 양식으로부터 화성적인 기법도 가미한 양식으로 발전하여, 다양하며 풍부한 음색의 표현을 특징으로 하였으며, 또한 이제까지의 성악중심의 음악에 대하여 성악과 기악이 대등한 지위를 차지하게 되있다. 또한 종교개혁에 따른 종교상의 새로운 움직임이 전통적인 교회음악에도 영향을 주는 한편, 오페라·오라토리오·칸타타·소나타·협주곡·푸가·모음곡 등 다양하고 새로운 형식이 이 시대에 탄생하였다. 이탈리아의 C.몬테베르디·A.코렐리·A.비발디·D.스카를라티, 프랑스의 J.륄리·F.쿠프랭·J.P.라모, 영국의 H.퍼셀, 독일의 H.슈츠·G.텔레만·G.F.헨델 등이 중요한 작곡가이며, J.S.바흐는 바로크음악을 집대성하였다. <고전파(classical school)> 1770∼1820년까지 번성하였던 음악으로, 균제(均齊)된 형식, 명쾌한 화성으로 된 상성선율(上聲旋律)의 우위, 순음악적인 음의 결합을 중시하는 절대음악의 이념에 근거하여 보편적 인간성의 표현을 추구하였다. 이와 같은 고전파음악은 빈을 중심으로 활동한 F.J.하이든·W.A.모차르트·L.베토벤의 세 사람에 의하여 완성되었으므로 빈고전파라고도 한다. 형식에 있어서는 소나타형식과 론도형식, 장르에 있어서는 교향곡·현악4중주 및 근대적인 소나타와 협주곡의 발전이 특히 중요하다. 고전양식의 태동은 바로크시대 말기부터 각지에서 나타났으며, 빈고전파 이전의 바흐의 아들들과 만하임악파 등으로 대표되는 경향을 전(前)고전파라고 한다. 한편, 빈고전파의 최후를 장식하는 베토벤의 후기작품에는 형식의 균제보다 시적 내지는 극적 내용의 표현을 중시하는 낭만주의적 요소도 가미되었다. <낭만파(romantic school)> 1820∼90년 무렵에 걸친 음악으로, 그 여파는 일부에서 20세기 전반에까지 이르고 있다. 고전파가 형식의 균제와 보편적 표현을 이상으로 한 데 대하여, 낭만파는 개인의 주관적 감정표현을 중시하여 형식·화성·리듬 등의 자유를 찾아서 새로운 양식과 기법을 개척하였고, 또한 음악과 문학의 결합을 추구하여 독일의 리트(예술가곡) 및 표제음악을 발전시켰다. 음악과 문학과 연극의 종합을 꿈꾼 W.R.바그너의 악극은 이것의 한 극점이었다. 전기낭만파에서는 K.베버와 F.슈베르트, 중기에는 R.슈만·F.쇼팽·H.베를리오즈, 후기에는 F.리스트·바그너·A.브루크너·G.말러·R.슈트라우스 등이 중요하며, 낭만파중에서 고전적 경향을 고수한 J.브람스는 독자적인 위치를 차지하고 있다. 또한 P.차이코프스키·A.드보르작·E.그리그 등에 의해 동유럽과 북유럽에 민족주의적인 음악이 생겨난 것도 이 시대 특색의 하나이다. <인상주의(impressionism)> 1890∼1915년 무렵에 걸쳐 프랑스의 C.드뷔시를 중심으로 하여 나타난 경향이며, 인상주의회화와의 친근성에서 이 이름으로 부른다. 인상주의음악은, 바그너에서 한 정점에 도달한 독일낭만주의의 과도한 감정표출이나 반음계적 화성에 반대해서, 극도로 세련된 감성에 바탕을 두고, 미묘하게 변화하는 색채감과 참신한 음향감각을 추구하였다. 그 결과 음악의 논리적 구조보다도 음향의 독립성을 존중, 여러 가지 선법(旋法)과 온음음계의 도입으로 전통적인 장조·단조의 조성(調性)에서 이탈하여 화성과 가락에 있어서 현대음악으로 전환하는 경향을 보였다. 그러나 인상주의의 미학이 전면적으로 우위를 지속할 정도의 양식은 이루어지지 않았고 다만, 그 기법이 악곡 가운데 부분적으로 사용되었다. 드뷔시에 이어 M.라벨에게서도 인상주의적인 경향을 볼 수 있으며, 에스파냐의 I.알베니스, 이탈리아의 O.레스피기에게도 영향을 주었다. <표현주의(expressionism)> 인상주의에 대한 반동으로 탄생한 20세기 초의 예술운동으로, 회화와 문학의 영향이 음악에도 나타나, A.쇤베르크·A.베르크·A.베베른을 중심으로 하는 제2차빈악파에 의하여 대표된다. 세기말적 고뇌와 자아의 모순을 묘사하기 위해서 전통적인 선법과 화성법을 무시하고 조성을 부정하여(無調主義), 이상한 음정, 극단적인 리듬의 대비 등을 썼다. 나치시대에는 퇴폐예술이라 해서 탄압을 받았다. <현대음악(contemporary music)> 넓은뜻으로는 20세기의 음악, 좁은뜻으로는 제2차세계대전 이후의 음악을 가리킨다. 제1차세계대전까지의 시기에는 말러와 R.슈트라우스 등이 후기낭만주의 수법으로 작곡하는 한편, 드뷔시와 라벨의 인상주의, 쇤베르크와 베르크의 표현주의, I.F.스트라빈스키와 B.바르토크의 원시주의가 새로운 경향으로 나타났다. 양차세계대전 사이의 시대는 스트라빈스키, P.힌데미트, 프랑스의 6인조(D.미요·A.오네게르·F.풀랭크·G.타유페르·G.오릭·L.뒤레) 등에 의한 반낭만주의적인 신고전주의의 시대라고 특징지울 수가 있으며, 기법에 있어서는 신빈악파에 의한 12음기법의 탄생이 중요하다. 제2차세계대전 뒤 K. 슈톡하우전과 P.불레즈에 의한 뮈지크콩크레트(구체음악), 신시사이저를 비롯한 여러 가지 전자악기에 의한 전자음악과 함께 새로운 음악매체가 출현하였고, 또 J.케이지 등의 우연성음악이 전통적인 음악의 관념을 파괴하는 등 혁신적인 음악이 시도되었다. 출전 : [한메디지탈세계대백과 밀레니엄], 한메소프트, 1999 '음악' 항목에서 |
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