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[고대] 그리스연극 (두산)
그리스연극 Greek theater 그리스의 연극. I. 개관 기록에 의하면 BC 534년에 비극의 창시자로 전해진 테스피스가 합창단을 중심으로 배우 한 사람과의 문답형식의 상연을 시도하였다는 유럽 최고(最古)의 기록이 있다. 그리스 연극은 BC 5세기를 전성기로, BC 3세기경까지 행해진 고대극(古代劇)의 전통이 로마를 거쳐 서(西)유럽 전체에 퍼져 유럽 연극의 원류(源流)가 되었다. 아테네의 최성기인 BC 5세기는 세계 연극 사상의 황금기였다. 당시는 매년 3월에 행하는 주신(酒神) 디오니소스의 제사인 춘기대제(春期大祭:大디오니시아祭)에 비극을, 겨울에 행하는 전원제(田園祭:레나이나祭)에 희극을, 각기 3인 또는 5인 작자의 경작형식(競作形式)으로 상연하였다. 이것은 아크로폴리스의 신전에 딸린 디오니소스극장에서 신관(神官)의 주관하에 1만 7000명이 넘는 관중을 모아 행하는 국가적 행사였다. 5인의 심판관이 평가하여 1등을 한 작자는 커다란 명예를 얻었다. 특히, 예선을 통과한 작자에게는 각각 돈 많은 사람이 딸려서 일체의 상연 비용을 부담하고, 합창대의 편성, 의상의 준비 등을 담당하였다. 작자는 합창대의 훈련, 가면을 쓰고 반장화를 신은 배우의 연기지도, 가창부(歌唱部)의 작곡 등 연출 전반을 담당하였다. 극장의 구조는 경사면을 이용한 부채꼴 계단상의 관객석(테아트론) 아래에, 반원형 또는 원형으로 합창대의 무용장(오르케스트라)이 설치되었다. ''무대''의 어원(語源) 스케네는 그 배후에 있는 의상실·분장실을 가리킨 말이다. 그 앞(프로스케니언)이 배우가 연기하는 장소로서 약간의 무대장치가 있었다. 배우는 채색된 삼베에 진흙을 발라서 굳힌 가면, 또는 목제 가면을 쓰고 높다란 관객석에서 잘 보이게 하기 위하여 굽 높은 반장화를 착용하였다. 합창대의 연기 부분이 많았던 초기에는, 합창대와 그 중에서 나온 한 사람의 배우와의 문답이 극적 요소를 강하게 하였으리라고 생각된다. 이것을 한층 높이고 연극으로 완성시킨 것은 아이스킬로스이다. 그는 배우를 두 사람으로 하였고, 또 훗날 소포클레스는 제3의 배우를 등장시켰다. 물론 한 사람의 배우가 가면을 바꿈으로써 복수의 등장인물로 분장할 수도 있었다. BC 4세기 말에는 제4의 배우도 나왔다고 하지만 대사가 없는 배우는 포함시키지 않았다. 배우·합창대는 모두 남성이었고, 비극에서는 처음 12명이었으나 소포클레스는 이를 15명으로 증원하여 그 중 1명을 합창대장(코리파이오스)으로 독립시켰다. 이들 합창대는 서사(序詞) 뒤에 등장하여 피리 반주에 맞추어 노래하고 춤추었고, 배우의 연기로 이야기가 전개되는 에페이소디온과 번갈아 4회 반복하고는 대단원(엑소더스)에 이른다. 이것이 5막으로 된 로마 연극에 인계되어 르네상스기(期) 이후 고전 비극의 정형(定形)이 되었다. 그 밖에 콤모스라고 하는 배우와 합창대가 주고받는 낭송부(朗誦部)가 있었다. 한편, 희극의 합창대는 24명으로 구성되어 비극 합창대에 준하는 역할을 하였고, 달리 본줄거리와 직접 관계가 없이 작자가 제멋대로 하는 발언을 대변하는 부분(파라바시스)을 연출하였다. II. 비극 신주(新酒)의 술통을 따는 봄의 대축제에는 비극을 상연하였고, 이것은 주신(酒神) 디오니소스에게 바치는 합창찬가(디티람보스)가 토대이다. 전승(傳承)에 의하면 테스피스가 BC 6세기 후반에 원형적(原形的)인 비극을 상연했다고 하나 비극의 창시자는 아이스킬로스(BC 525∼BC 456)였다. 그는 90여 편의 작품을 썼다고 하며 경연(競演)에서 13회(1회에 4편 상연)나 우승하였다고 하였는데 후세에 남아 있는 것은 7편에 불과하다. 한 사람의 작가가 상연하는 4부작은 사티로스극(劇) 1편을 포함하여 모두 3편이다. 그 3부작이 완전히 전해지는 유일한 것으로 《오레스티아》가 있고 각 부작의 이름은 <아가멤논> <코에폴로이(공양하는 여인들)> <에우메니데스(자비의 여신들)>이다. 페르시아 전쟁에서 승리를 거두어 민족의식이 고양된 시기의 애국 시인이며, BC 6세기의 신에 대한 절대적 신뢰에 가득 찼던 그의 작풍은 성장기에서 뒤떨어졌던 극작술(劇作術) 때문에 르네상스 시기에는 3대 비극시인 중 가장 낮게 평가되었으나 19세기 이후 그의 작가적 역량이 재발견되었다. 소포클레스는 페리클레스 시대를 대표하는 원숙한 시인이며 비극의 완성자로 같은 시대 사람들 사이에서나, 르네상스 이후에 있어서나 그 성가(聲價)가 높다. 그는 123편의 작품을 써서 18회(일설에는 24회)나 우승하였으며, 3위 이하로 떨어진 일이 없었다고 한다. 전해오는 7편 중 세계 연극사상 가장 중요한 작품으로 평가되는 《오이디푸스왕(王)》이 있으며 아리스토텔레스의 《시학(詩學)》에는 이를 격찬하여 비극의 전형(典型)이라고 하였다. 인간성을 강조하는 소포클레스의 작품은 숙명과 싸우는 인간의 무력과 비참을 그리다가 마침내 영웅적인 죽음으로써 정화(淨化:카타르시스)되는 과정으로, 관객의 카타르시스를 가장 잘 실현하였다. 말년의 소포클레스에게 영향을 준 점도 있는 에우리피데스의 작품은 92편 중 완전한 형태인 단 하나의 사티로스극(劇) 《키클로프스(외눈박이 도깨비)》와 17편의 비극, 위작(僞作) 1편이 전해진다. 그의 작품에는 극작술상(劇作術上)의 여러 연구가 엿보인다. 그는 다채로운 작풍을 찾아볼 수 있는 그리스 비극에서 바로크적(的) 경향의 대표자이다. 합리주의에 입각한 전통 비판이 심판관의 비위에 거슬렸는지 우승 횟수는 그가 죽은 후 주어진 것을 합해서 5회에 불과하나 《메데이아》와 《트로야의 여인》이 후세에 남긴 비장미(悲壯美)는 유럽 근대 연극의 한 계보(系譜)이다. BC 386년 대(大)디오니시아제(祭)가 전기 3대 시인의 재연만을 상례로 하여 창작활동은 쇠퇴하고, BC 4세기의 관객층은 다른 스펙터클로 눈을 돌리게 되어 비극의 장르는 독서의 대상으로 고정되었다. 나중에 라틴문학으로 오비디우스나 세네카의 낭독을 위한 작품이 나온 것도 그 예이다. III. 희극 그리스 희극은 비극보다 계속성이 풍부하며, 특히 도리스 지방에 오랜 전통이 있어 BC 6세기의 에피카르모스는 이미 그리스 희극의 특색인 토론(討論:agon) 형식의 작품을 썼다. 아테네의 고희극(古喜劇)은 BC 487년부터 주신(酒神)의 제사에 공식으로 상연되었다. 동물로 분장한 합창대나 제사의 비속한 소란 속에도 당연히 위정자 ·권력자에 대한 민중의 해학 ·풍자가 들어 있었다. 그것은 BC 5세기의 그리스 최대의 희극시인 아리스토파네스에서 절정에 달하였다. 그는 펠로폰네소스 전쟁 때 평화론자로서 시류에 대한 혹심한 풍자를 작품 속에 전개하였다. 전해오는 11편의 작품 중에는 가련한 꿈을 실은 《새》 《여자의 평화》가 있다. 그의 작품은 《아카르나이인(人)》 《기사》 《구름》 《벌》 《평화》 《여자의 제사》 《개구리》까지가 고희극이며, 《여자의 의회》에서 고희극의 색채가 엷어지고 최후의 《복신(福神)》에서 중기(中期) 희극이 되었다. BC 4세기에 들어가 중기 희극에서 합창대는 이미 퇴화되고 정치 비판은 사라져 풍속 희극화의 경향이 보인다. 안티파네스의 작품명은 많이 알려졌으나 완전히 전하는 것은 없다. BC 4세기 후반에는 메난드로스를 대표로 하는 신희극(新喜劇)이 대두하여, 시정(市井) 사건을 다루면서 교묘한 줄거리를 가미하여 인물의 유형화를 완성하였다. 이것은 로마의 고희극으로 이어지고 프라투스나 테렌티우스에 의하여 라틴어로 이식(移植)되었다. 그 밖에 미무스라고 하는 흉내를 주제로 하는 기예(技藝)가 시정의 구경거리로 성행하였다. 이는 로마에서 중세로 잠정적인 즉흥적 대중예능으로 흘러내려와 근세 이탈리아의 콤메디아 델 라르테 등에 큰 영향을 끼쳤다. IV. 연극사상의 영향 그리스 비극이 아리스토텔레스의 《시학》에 의하여 이론화된 사실은 후세에 중요한 영향을 끼쳤다. 《시학》은 르네상스기의 인문주의자에게 F.Q.호라티우스의 《시론》과 함께 “비극이란 이래야 한다”는 규범이 되고 조술(祖述)되어, 때 ·장소 ·시간의 ‘3일치’를 고수하는 5막 운문의 영웅 이야기 상연대본이란 형태로 특히 프랑스에서 연극의 새 장르를 열었다. 그 때 3대 시인의 작품은 오히려 세네카의 로마 비극을 매개로 도입된 경향 등으로 말미암아 그리스 비극이 지닌 다면적 성격의 일면만이 강조되어 16세기 가르니에의 인문주의 비극, 또 17세기의 J.B.라신의 고전주의 비극이란 계열로 이어져 이것이 18세기 독일연극의 비판을 받았다. 세네카의 영향은 또 에스파냐의 황금세기연극(黃金世紀演劇:콤메디아), 영국의 엘리자베스왕조 연극에도 현저히 나타났다. 그리스 희극은 로마 제국이 정치적으로 붕괴된 후 중세를 거쳐 16세기 이탈리아에서 L.아리오스토에 의하여 부활된 로마 희극풍의 규칙적 희극에서 간접적이나마 그 전승을 찾아볼 수 있다. 즉흥극이라고 생각하기 쉬운 콤메디아 델 라르테에도 로마 희극에서 유형화된 인물의 모방이 나타난다. 아리스토파네스의 직접적인 영향은 프랑스의 라신이 쓴 《소송광(訴訟狂)》에 나타난다. 여하튼 16세기 이후 유럽 각국의 연극에 흡수된 그리스 연극은 여러 각도에서 재검토 또는 번안되고, 새로운 해석에 의한 각색으로 오늘날까지 프랑스의 J.지로두, J.아누이, J.P.사르트르, 독일의 B.브레히트, 미국의 E.G.오닐 등의 작품 속에 살아 있다. V. 오늘날 상연 그리스 연극의 근대어에 의한 번역 상연은 세계 각국의 연출가들이 언제나 의도하는 것이다. 특히 그리스 본국에서는 1827년 투르크의 속령에서 벗어나 독립한 이래 민족의식이 발동하여, 고대 문화유산의 상속을 강하게 주장하고 있다. 1936년 이후, 그리스 국립극단은 아테네의 아크로폴리스에 있는 로마시대의 헤로도스 아티스극장을 복원하여 고전작품을 상연하고 있다. 고대극 부흥을 위해서는 극장 구조로서의 무용장 설비와 합창대의 양성 ·훈련이 2대 요건이다. 그런 뜻에서 알렉시스 미노티스가 지도하는 국립극단, 전위극(前衛劇)에도 손을 대는 카로로스 쿤이 연출을 맡은 예술극장, 여우(女優) 안나 시노디누를 중심으로 하는 신진 헬라스극단 등이 앞을 다투어 아테네뿐만 아니라 에피다우로스나 델포이의 고대극장을 사용하여 공연하는 그리스 극단의 성황은 타국의 추종을 불허한다. 다만, 고전을 엄수하는 태도가 연극 박물관적 기능만을 하는 데 그치고, 오늘의 연극으로서의 카타르시스를 달성하는 데는 미흡한 점이 많다. 출전 : [두산세계대백과 엔싸이버] |
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