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[근대] 영화의 종류 (브리)
교육영화 세부항목 영화 영화의 종류 영화예술 한국의 영화 학술연구와 교육목적을 가진 영화의 총칭으로, 구체적이며 풍부한 영상표현이나 특수기술(고속도·미속도 촬영 등)에 의해 큰 교육성과를 올릴 수 있다. 연구와 교육의 목적을 위해 미국의 마이브리지와 프랑스의 마레는 동물의 움직임을 연속사진으로 촬영했다(1870, 1880년대). 1897년에는 독일의 오스카 메스터가 해군을 위한 교육영화를 제작했고, 1908년에는 미국의 농산부가 라이트 형제의 비행기를 촬영했다. 1900~20년에 교육영화는 프랑스·스웨덴·독일 및 남아메리카의 칠레 같은 라틴아메리카의 일부 국가들에서 등장하기 시작했고, 미국에서는 1917년에 육군이 성병 예방 등의 계몽영화를 만들었는데, 이것이 교육수단으로서의 영화의 효과를 입증하는 계기가 되었다. 1919년에는 미국사의 에피소드를 극화한 〈미국연대기영화〉(예일대학교 제작)가 학교에서 상영되었다. 영국에서도 1919년에 H. 브루스 울프가 영국교육영화사를 설립, 이후 〈자연의 비밀〉 시리즈로 일컬어진 단편 과학영화를 수백 편 제작했다. 소련에서는 교육·교화의 수단으로서 영화의 중요성을 인정하여 1919년에 전영화산업을 선전 교육 인민위원회의 관할하에 두고, 1925~30년 이제는 고전이 된 작품을 제작하여 러시아 혁명의 목적을 농민에게 알렸다. 이들 영화는 무식한 대중들에 대한 매스커뮤니케이션의 수단으로서 영화의 가능성을 실증했다. 독일에서는 제1차 세계대전 후 니콜라스 카우프만 박사가 문화영화의 제작에 착수, 과학 지식의 보급에 공헌했다. 초기에는 영사기나 필름의 가연성에 난점이 많았기 때문에 교육영화의 보급에 어려움이 있었는데, 1923년에 이스트먼코닥사가 16㎜의 불연성 필름 및 휴대용 영사기를 개발하여 학교용 교재로서의 교육영화 보급에 새로운 장을 열었다. 또한 1934년 로마에서 개최된 국제영화회의에서는 16㎜ 필름을 교육영화의 표준으로 정했다. 1933년 웨스턴일렉트릭사의 자회사가 토키에 의한 교육영화의 제작을 개발했는데 교사가 직접 설명할 수 있다는 점에서 무성영화도 계속해서 사용되었다. 또한 미국의 로버트 플래허티, 영국의 존 그리어슨 등이 주창한 다큐멘터리 운동은 교육영화에 대한 일반의 인식을 현저하게 높여, 1939년에 그리어슨의 노력으로 설치된 캐나다 국립영화국은 국민교육기관으로서 교육영화의 제작·배급을 담당하게 되었다. 제2차 세계대전중 각국은 모두 전의고양을 위한 교육선전영화를 국가관리하에 제작했다. 전후에는 각국에서 교실용 교육영화가 비약적 발전을 이루었는데, 미국에서는 브리태니커백과사전의 영화를 비롯한 교육영화가 1960년경에는 연간 1,000편이나 제작되었고, 1960년대 중반에는 학교나 교회 등에 75만 대의 16㎜ 영사기가 정비되었다. 영화에 의한 교육은 영화 상영 전후에 교사가 적절한 학습지도를 행하는 것으로서, 종래의 강의보다도 이해도가 높아 큰 교육효과를 올릴 수 있었다. 또 시청각 교육의 한 교재로서 영화는 다른 교재와 연관되어 사용함으로써 더욱 큰 성과가 기대된다. R.W. Wagner 글 애니메이션 영화 애니메이션 영화의 역사는 19세기 영화 발전의 초기까지 거슬러 올라갈 수 있다. 1장의 둥근 마분지의 앞뒤에 새와 새장을 따로따로 그린 뒤 양끝의 끈으로 종이를 돌리면 새가 새장에 들어가는 것처럼 보이는 토마트로프(1825)나, 한 점으로부터 움직이는 단속화(斷續畵)를 들여다보는 페나키스토스코프(1831) 등이 있다. 또 프랑스에서는 에밀 레노의 거울, 환등을 사용한 테아트르 옵티크(1892)를 거쳐 에밀 콜이 만화영화의 시초라고도 할 수 있는 〈판타스마고리〉(1908)를 발표했다. 미국에서는 스튜어트 블랙턴이 컷 촬영방법을 고안해내어, 최초의 애니메이션 영화인 〈재미있는 얼굴의 익살스런 양상(1916)을 만들었고, 1911년부터 윈서 매케이가 〈리틀니모〉 시리즈를 만들기 시작했다. 이 시리즈는 1908년 〈뉴욕 헤럴드 New York Herald〉 지에 게재했던 만화를 애니메이션화한 것으로서, 그 이후로 신문 만화의 애니메이션이 활발했다. 1913년에는 J.R. 브레이가 애니메이션 기법의 특허권을 따고 처음으로 극장용 애니메이션 영화인 〈히서 라이어 대령〉 시리즈를 제작했다. 1914년에 얼 허드가 셀룰로이드 투명판을 이용한 애니메이션 기법을 확립했고, 단편 만화는 제1차 세계대전 후에 융성기를 맞았다. 1922년 플라이셔 형제는 〈잉크 병에서부터〉 시리즈에서 처음으로 만화와 사진의 합성에 성공했고, 〈베티 부프〉·〈뽀빠이〉 등의 인기 시리즈를 발표했다. 월트 디즈니는 1923년 〈이상한 나라의 앨리스〉 등 만화영화의 제작을 시작했고, 1928년 최초의 토키 영화로 미키마우스를 주역으로 등장시킨 〈증기선 윌리〉를 발표했다. 또 1932년에는 최초의 컬러 작품 〈숲속의 아침〉, 1938년에는 최초의 장편 작품 〈백설공주와 일곱 난쟁이〉를 공개했다. 〈백설공주와 일곱난쟁이〉는 제작에 4년이 걸렸고, 47만 7,000매의 촬영된 그림을 사용했으며, 13개의 외국어판이 만들어졌다. 1955년 최초의 시네마스코프 작품 〈멍멍이야기〉를 제작했다. 제2차 세계대전 후에는 각국에서 뛰어난 애니메이션이 만들어졌는데, 〈제럴드 맥보인 트윈〉(1950)의 스티븐 보이스토(미국), 〈곱추 망아지〉(1947)의 이바노프 바(소련), 〈사팔뜨기 폭군〉(1952)의 폴 그리모(프랑스), 〈동물농장〉(1954)의 핼러스와 배철러(영국), 실험작가 노먼 매클레런(캐나다) 등이 활약했다. 애니메이션은 단속적인 움직임을 나타내는 피사체 그림과 인형을 1컷씩 촬영하여, 그 잔상 현상에 의해 그림이 움직이고 있는 것처럼 보이게 하는 트릭에 의해서 만들어진다. 단속적으로 움직이는 부분의 그림을 셀룰로이드 투명판(보통 약 406×33cm)에 그리고, 그것을 배경에 겹쳐서 1컷씩 촬영한다. 또 멀티플레인 카메라는 셀룰로이드판을 몇 장 겹쳐서 촬영할 수 있기 때문에 이에 의해 그림의 움직임을 풍부하게 표현할 수 있게 되었다. 작화는 대사나 음악에 맞추어 셀룰로이드판에 윤곽을 그리고, 선을 살리기 위해 뒷면에 채색한다. 투명판의 촬영은 1피트에 16컷이 들어가는 필름 길이로 행해지며, 이것이 1분 동안 90피트로 영사된다. 시네마스코프 사이즈는 세로 대 가로의 비가 1 대 2.55인 그림이 필요하고, 배경은 표준형의 2배 길이이다. 제작에 사람의 손이 대단히 많이 가기 때문에, 제작비가 많이 들어 초기 작품의 제작비가 1,000~2,000달러였던 데 대해 〈멍멍이야기〉에서는 제작비가 수백 만 달러에 이르렀다. J.P. Reddy 글 기록영화 사물을 충실하게 기록하는 논픽션의 총칭으로, 시사영화·선전영화·미술영화 등 기록을 주로 한 영화도 여기에 포함된다. 영화는 극영화와 기록영화로 대별되는데 기록성은 영화에 있어 본질적인 성립조건이다. 미국의 로버트 플라어티는 〈북극의 나누크 Nanook of the North〉(1922) 이후 인간과 자연의 투쟁 기록을 계속 찍어 기록성을 예술성으로 승화시킨 선구자였다. 영국의 존 그리어슨은 미국에서 매스커뮤니케이션을 연구하던 중 플라어티 작품의 극적인 성격에 주목하여 종래 여행영화나 사실의 기록영화에 쓰이고 있던 프랑스어 도퀴망테르(documentaire)에서 힌트를 얻어 다큐멘터리 필름이라는 명칭을 붙였다. 그리어슨은 영화의 대중매체 기능에 주목, 1928년 영국에 귀국한 후 제국의 시장개발 안으로 필름유닛을 설립했다. 그리어슨은 플라어티와 소련의 선전영화의 영향 아래 〈표류자 Drifters〉(1929)에서 북해의 청어잡이 어부들의 생활상을 그려 흥행에 성공했다. 또 그를 중심으로 사회 개혁과 진보를 표현하기 위한 다큐멘터리 영화운동이 일어났고, 1935년에는 폴 로사의 〈조선소〉, 배질 라이트의 〈실론의 노래〉, 알베르트 카발칸티의 〈막장 Coalface〉, 등이 발표되었다. 초기 영국의 다큐멘터리는 공업사회의 복잡한 과정을 단순화해 극적으로 그렸는데, 그리어슨은 더 나아가 기계문명의 문제까지 추구해 대기업으로부터 원조를 받아 제작한 〈주택문제〉(1935)에서는 빈민가의 실태를 다루었다. 1930년대말에 영국의 다큐멘터리 영화는 국제적으로 유명해졌다. 미국에서는 플라어티를 비롯하여 〈아프리카 원정〉(1923)의 마틴 부부, 〈지상〉(1925)의 쿠퍼와 세이드색 등의 기행(紀行)·탐험영화를 거쳐 소련의 영향을 받아 좌익사상을 반영한 작품이 제작되었다. 다시 1935년에 루이 드 로쉬 몽트와 타임사가 〈마치 오브 타임 March of Time〉 시리즈를 비롯하여, 뉴스와 인터뷰로 구성한 새로운 영상 저널리즘(pictorical journalism)을 개척하여 세계적인 영향을 끼쳤다. 또 페어 로렌츠의 〈대초원을 개척한 경작 The Plow that Broke the Plains〉(1936) 등의 사회적 주제의 작품이 만들어졌는데, 정부와 기업의 협력을 얻지 못해 영국과 같이 다큐멘터리 운동으로는 발전하지 못했다. 소련에서는 혁명 후, 몽타주 이론을 본받은 선전을 위한 기록영화가 제작되었다. 대표적인 것으로는 빅토르 툴린의 〈투르크시브〉(1929)와 알렉산드르 도브첸코의 〈대지 Earth〉(1930) 등이 있고, 또 지가 베르토프는 〈키노-프라우다 Kino-Pravda〉(1922~25) 시리즈 등을 제작하는 한편, 이론 활동도 했다. 독일에서는 1920년대에 문화영화의 명칭으로 니콜라스 카우프만 박사가 〈미와 힘의 길〉(1925) 등의 과학영화와 산악영화 같은 것 외에 전위영화운동과 결합된 발터 루트만의 〈베를린：대도시 교향악 Berlin：the Symphony of a Great City〉(1927)과 나치 선전의 레니 리펜슈탈의 올림픽 영화 〈민족의 제전〉(1938) 등이 만들어졌다. 네덜란드의 요리스 이벤스는 〈다리〉(1928)·〈비 Rain〉(1929) 등을 만들었다. 제2차 세계대전 후 영국에서는 해리 와트의 〈대륙 횡단자들 The Overlanders〉(1946)로 대표되는 장편화·극화의 성격을 이어받아 사회적 주제를 추구한 혁신적인 창작활동이 계속되었다. 미국에서는 월트 디즈니의 〈대자연의 경이〉 시리즈와 컬럼비아텔레비전방송사의 〈20세기 Twentieth Century〉 시리즈 등이 있었고, 프랑스에서는 자크 이브 쿠스토의 〈침묵의 세계〉(1956), 알베르 라모리스의 〈빨간 풍선〉(1956)과 베르토프의 〈키노-프라브다〉의 계보를 잇는 '시네마-베리테(영화-진실)운동'에 의해 〈여름의 기록〉(1961)을 제작한 장 루슈와 크리스 마커 등이 활약하고 있다. 이탈리아에서는 〈푸른 대륙〉(1954)의 폴코 쿠이리치 등의 활약이 보인다. 영화제와 영화상 영화의 시상제도는 미국의 아카데미상 설정에서 비롯된다. 1927년 미국 내의 영화진흥을 목적으로 창립된 미국 영화·예술·과학 아카데미에 의해 1929년 이후 매년 아카데미상(또는 오스카상)이 수여되고 있다. 각 분야에서 선출된 약 3,200명의 회원(1969)이 전년도의 국내 개봉작 중에서 예비 심사를 하고, 3월의 시상식에서 최종 투표 결과 수상작이 결정된다. 제1회는 11개 부문이었는데, 현재는 작품상·감독상, 주연 남우·여우상 등 25개 부문에 이르며 상금은 없지만 수상자에게는 큰 영예가 되는 상이다. 유럽에서는 이탈리아의 베네치아 국제영화제가 1932년에 설정되었지만, 제2차 세계대전중에는 중단되었고, 전후 1946년에 재개되었다. 매년 8~9월에 개최되는데 대상인 산마르코 금사자상(그랑프리)이 유명하다. 프랑스의 칸 국제영화제도 1946년 이래 매년 5월에 개최되고 있다. 베를린 국제영화제는 1946년 이후 매년 6~7월에 개최된다. 대상으로는 금곰상(베를린의 市章)이 수여된다. 이밖에 모스크바·런던·뉴욕·몬트리올 등지에서도 영화제가 개최되고, 또 동남아시아 지역에서는 한국·일본·홍콩·타이완·인도네시아·필리핀 등이 참가하는 동남아시아 영화제가 3년마다 1번씩 개최되고 있다. 개최지는 참가국을 순회하면서 열리며 때때로 인도·파키스탄 등도 참가한다. <김종원(金鍾元) 글> 출전 : [브리태니커백과사전], 한국브리태니커, 2001 |
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