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[무용] 탈춤=가면극 (한메)
가면극 假面劇 masque 탈춤 등장 인물의 전원 또는 일부가 가면을 쓰고 연기하는 극(劇), <탈놀음>이라고도 한다. 가면은 원래, 죽은 사람의 영혼이나 자연계의 여러가지 힘의 매개물로서의 역할을 지니고 있었으나 거기에 머무는 혼(魂)이나 힘이 그 가면을 쓴 인간에게 깃든다는 데서 다른 매개물에서는 찾아볼 수 없는 가면의 특징이 있다. 따라서 가면을 쓴 인물이 등장할 때 그 극은 신(神), 악령(惡靈), 사자(死者), 사물(事物)의 정(精) 등 일상생활을 초월한 다른 세계의 존재의 출현을 나타내는 경우가 많으며, 주술(呪術)이나 종교의식과 분화(分化)되지 않았던 옛 형태의 연극일수록 가면을 많이 사용하였다고 볼 수 있다. [서양] 서양에서는 BC5세기를 정점으로 하는 고대 그리스극(劇)에서 처음으로 가면이 연극에 사용되었다. 그 이전에 이집트나 크레타섬에서도 가면을 사용하였다고 할 수 있으나, 그러한 것들은 중교의식이나 제례(祭禮)의 일부여서, 독립된 가면극이라고 하기는 어렵다. 그리스 비극(悲劇)은 짐승의 가죽을 쓰고 사타로스를 연기한 사람들이, 주신(酒神) 디오니소스를 찬양하기 위한 원무합창(圓舞合唱)에서 시작되었다고 하는데, 그 초기에 신(神)을 표현한 가면은 가죽이나 헝겊에 초목의 즙이나 흙 따위를 칠하여 얼굴을 가장하였으나, 그리스 비극의 발전과 더불어 가면제작기술이 발달함으로써, 고대 그리스극에서는 가면을 쓰고 연기하는 연극양식이 정착하였다. 고대 로마도 그 전통을 계승하였으나 연극이 제의성(祭儀性)을 잃고 비극이 쇠퇴하면서 토속적이고 풍자(諷刺)를 주로 다루는 희극 <아테라나극(劇)>이 융성하였다. 중세유럽의 종교극(宗敎劇)과 민속극에도 가면이 많이 사용되었는데, 특히 르데상스시대에 들어와 이탈리아의 코메디아 델라르테(commediadellarte)에서 완숙한 극양식으로 발전하였다. 이 즉흥희극에서는 연인역할을 하는 남녀(男女) 일부를 제외한 주요 등장인물 대부분이 얼굴 전체 또는 상반부를 덮는 가면(두툼한 가죽으로 만들었거나 얇은 나무로 아로새긴 것)을 씀으로써, 늘 변하지 않는 역할과 그의 성격을 나타내었다. 이 가면극은 유럽 전지역에 커다란 영향을 주었으며, 연극이 주로 인간사회의 상극(相剋)이나 심리적 갈등을 묘사하게 된 근세부터, 리얼리즘이 예술의 주류(主流)가 된 근대에 이르러 그 전통도 상실하게 되었고, 까만 헝겊으로 만들어서 눈만을 감추는 가면이 궁정무용극(宮廷舞踊劇)이나 가장무도회(假裝舞蹈會)에 사용되었을 뿐이다. 그러나 20세기에 들어서서, 연극이 일상성(日常性)의 단순한 묘사를 벗어나 참된 연극성을 회복하고, 가면이 지니는 상징성과 표현양식이 연극의 중요한 요소로 기대되자 고든 크레어그·코포·오닐·브레히트·제네 등의 많은 전위적인 연극인에 의하여 가면의 중요성이 재인식되었으며, 최근에는 오히려 새로운 의미의 뛰어난 현대적 가면극이 상연되는 일이 많다. [동양] 가면이 없어져 버린 서양연극에 비하여 동양은 가면극의 보고(寶庫)이다. 동양의 가면극은 무용적인 색채가 매우 강하여 흔히 가면무(假面舞)나 가면무극(假面舞劇)이라고 불린다. 이 가면무는 한반도를 비롯하여 중국·일본·인도·네팔·부탄·티베트·몽고·스리랑카·인도네시아 등지에 널리 다양하게 분포했는데, 형태적으로 보면 신화전설(神話傳說)을 본떠서 신화예능(神話藝能) 영역에 머무르고 있는 것과 거기에서 연극적인 발전을 이룩하거나 연극적인 발전을 이룩하려고 하는 것 등 2종류로 크게 나눌 수 있다. 전자에는 인도의 초우, 네팔의 마하카리 파쿵, 티베트계(系)의 도무(跳舞), 인도네시아의 토펜이나 바론 등이, 후자에는 스리랑카의 코람, 한국의 가면극, 일본의 노〔能〕 따위가 포함될 것이다. 물론, 양자 사이에는 형태적·유기적 교류가 있고, 양자 모두 원칙적으로는 여인금제(女人禁制)의 남성 중심의 가면극이다. 이밖에 부탄의 사원에서는 승려를 중심으로 하는 가면극, 그리고 캄푸치아나 타이 등 동남아시아에서는 크메르계(系)의 가면무가 있다. 또한 다양한 가면을 가진 아프리카나 오세아니아에도 당연히 가면의 민속무용이 현존하지만, 종교적 제사 등과 혼연일체가 되어 있으며, 그러한 민속무용에 대한 연구는 아직도 계속되고 있다. [한국의 가면극] 한국의 가면극은 삼국시대 이래 중국에서 전래한 산악백희 등 지배계층이 주관했던 가면희 등이 토착적인 <탈굿> <탈놀이> 등과 섞이면서 형성되었는데, 이렇게 형성된 가면극은 서민취향화되어 각 지방에 독특한 스타일로 발전하였다. 한국가면극의 연출형태는 음악 반주에 춤이 주(主)가 되고 노래가 따르는 가무적 부분과 대사가 따르는 연극적 부분으로 구성되어 있고, 반주곡조는 염불·타령·굿거리 등의 민속무용의 반주음악과 같다. 또한, 한국 가면극은 야외극으로 상연되어 왔으며, 상연시간은 일정하지 않고, 상연시기도 각 지방에 따라 달랐다. 현존하는 이들 가면극은 파계승, 몰락한 양반, 상민, 무당, 거사(居士), 하인들의 등장을 통하여 특권계급과 형식적 도덕에 대한 일종의 반항과 비판을 연출하는 민중극이다. <기원> 가면극에 관한 사적(史的) 연구는 어느 장르의 경우보다 활발하게 이루어져 왔는데, 농경의식설(農耕儀式說)·기악설(伎樂說)·산대희설 등이 한국가면극의 유력한 기원설이다. ① 농경의식설:고대(古代) 이래로 농사가 잘 되라고 농민들이 거행하던 농경의식에서 비롯된 것으로, 서낭굿 등의 부락굿에 잘 나타나며, 농악대의 잡색(雜色)놀이, 하회별신(河回別神)굿놀이, 강릉관노(江陵官奴) 탈놀이는 농민들의 농경행사였기 때문에 민중의 연극으로 자라났다는 설이다. ② 기악설:612년 백제(무왕 13) 미마지(昧摩之)가 일본에 전했다는 기악이 오늘날의 양주변산대놀이나 봉산탈춤과 내용이 비슷하여, 기악이 가면극으로 전숭되었다는 설이다. ③ 산대희설:산대희에서 산대극이 생겨났고, 그 전파로 가면극이 형성되였다는 설이다. <발달> 한국의 가면극은 고구려의 무악, 백제의 기악(伎樂), 신라의 처용무와 오기(五伎) 등 삼국시대 이래의 산악백희와 고려의 산대잡희 등 조선 전기의 각종 가면희가 조선시대 후기의 산대가면극(山臺假面劇)으로 점차 발전·정립되었다. ⑴ 삼국시대의 가면극:한국의 가면극은 9세기 말엽 최치원(崔致遠)의 《향악잡영》 5수(首)에 나타나는 5기, 즉 월전(月顚)·대면(大面)·금환(金丸)·속독(束毒)·산예에서 가면을 사용한 흔적을 볼 수 있어 한국의 가면극으로는 최초의 기록임을 추측할 뿐이다. 신라시대에는 그밖에도 검무와 처용무가 있었다고 전해지는데 정확한 문헌과 유물은 없고, 다만 《동경잠기》에서 검무가 가면극이라는 시사를 얻을 수 있고, 처용무 역시 가면을 쓰고 춤을 추었다고 나타나, 가면을 사용했던 것만은 명백하다고 추정할 수 있다. 오늘날 검무에 있어서는 가면을 사용하지 않는데, 이는 후세에 와서 춤이 남성의 놀음에서 여성의 놀음으로 옮겨간 뒤부터 가면을 쓰지 않은 것으로 보여진다. 처용무는 고려·조선을 거쳐 오늘날까지도 가면을 쓰고 춤추는 것을 볼 수 있는데, 신라 말기의 처용의 전설을 토대로 한 주술적(呪術的) 무용이라고 볼 수 있다. ⑵ 고려시대의 산대잡희:고려시대에는 나례(儺禮)와 산대잡희가 있었는데, 나례는 연중(年中)의 재앙과 병마의 근원인 악귀를 쫓아 내어 즐거운 새해를 맞이하기 위해 음력 섣달 그믐날밤에 행하던 의식으로, 조선시대 인조 때까지 행하여졌고, 산대잡희는 조선시대에 계승되어 더욱 성행하였다. ⑶ 조선시대의 산대나례:고려시대의 나례와 산대잡희는 조선시대에도 그대로 계승되어 인조때 공의(公儀)로서 폐지될 때까지 행하여졌다.1634년(인조 l2) 산대잡희 및 나례가 폐지되자, 이러한 놀음에 종사하던 연희자는 그들의 생계를 위해 재출발해야 했고, 이에 따라 단순한 가면놀음에서 하나의 연극으로 발전해 나가게 되어 산대잡희가 아닌 산대가면극으로서의 산대놀음이 연희되게 된 것이다. 공의가 폐지된 후에도 이들은 가끔 궁중에서 연희하였으며 국가에서 연2회 그들에게 계방(契房)의 도인(都印)을 주어, 이것을 가지고 나루터·시장·절 등지에서 돈과 곡물을 받아 생계를 꾸려 나갔다. <분포> 산대가면극의 연희자들은 대다수가 성밖의 아현리에 살았기 떼문에 <아현산대>라고 하였다. 지금부터 100년전 <아현산대>가 지방흥행에 나갔을 때, 그곳 관아의 하층배들이 보고 본받아 배운 <양주산대>는 지금은 몇사람이 그들의 계승자로서 간신히 명맥을 유지하고 있는 상태이다. 이 산대가면극은 양주 이외의 여러 지방에 전파되어 다른 유형의 가면극을 형성하였다. 즉, 동해안 쪽으로 경상북도·강원도 지방 등지에 퍼져서 서낭신제〔城隍神祭〕 때에 연희하는 <서낭신세 가면극>, 황해도지방에 퍼쳐 있는 <해서 가면극>, 경상남도 해안지방의 <오광대(五廣大)>·<야유(野遊)가면극> 등이 그것이다. [종류] 처음 서울을 비롯하여 시작된 산대놀이는 각 지방의 독특한 스타일로 발전하여 경기지방의 <양주별산대놀이>, 황해도지방의 <봉산·강령·해주 탈춤>, 경상남도지방의 <동래·수영의 야유>, 유랑하며 연희하던 <남사당의 덧보기>, 함경남도지방의 <북청사자놀음>, 경상북도지방의 <하회별신굿놀이>, 강원도지방의 <강릉관노탈놀이>, 그 밖에 <제주입춘굿>, <양주소놀이굿> 등으로 갈라졌다. ⑴ 북청사자놀음:항경남도 북청군(北靑郡) 전지역에서 행하여졌으며, 청해면 토성리의 사자놀음은 특히 유명하다. 북청사자놀음은 음력정원 14일 밤, 달이 뜬 뒤부터 시작되어 15일 새벽까지 논 다음 해산하고, 16일 이후는 초청하는 유지가(有志家)를 돌며 논다. 북청사자놀음은 애원성·마당놀이·사자춤의 3부로 이루어져 있고, 사자춤이 위주가 되며, 가면극으로서는 지나치게 간단하다고 볼 수 있다. ⑵ 하회별신굿놀이:부락제의 기본 유형은 남성 본위로 유교풍의 축문을 읽는 동제(洞祭)와 여성 중심의 무당이 주재하는 도당(都堂)굿, 축문 없이 제주(祭主)가 정성을 드리는 산제(山祭)가 있다. 이 가운데 현재까지 전하는 대표적인 것은 경상북도 안동군(安東郡) 풍천면(豊川面) 하회동(河回洞)의 동제와 별신굿놀이이다. 하회별신굿은 10년에 1번씩, 또는 임시로 거행되는데 음력 12월말부터 그 준비를 시작한다. 별신굿놀이의 1과장(科場;마당)은 <주지놀음>으로 벽사를 위한 의식무(儀式舞)로서의 사자춤이다. 2과장은 서막적인 과정으로 주지와 삼석놀음이며, 3과장은 파계승놀이로 본격적인 놀이가 시작되는데 4과장 양반·선비 놀이, 5과장 살림살이 과장, 6과장 살생 과장, 7과장 환자(還子)놀이, 8과장 혼례 과장, 9과장 신방(新房) 과장으로 이어진다. ⑶ 산대놀이:양주·송파 산대놀이가 전해지고 있으며, 이것은 <별산대(別山臺)>라 부른다. 양주의 별산대놀이는 경기도지방에 남아 있는 유일한 가면극으로, 음악반주에 춤이 주가 되며, 덕담과 재담이라 불리는 사설과 노래가 곁들여진다. 산대놀이 춤은 형식미를 갖추고 있고, 춤사위는 어느 탈춤보다 자세하다. ⑷ 봉산탈춤:황해도에 분포되어 있는 가면극은 모두 탈춤이라 부르고, 그 중 규모·내용면에서 손꼽을 만한 것은 봉산의 탈춤이며, 황주·서홍·평산 등지의 탈춤도 그 규모가 상당히 성대하였다. 이 지역의 탈춤이 발전할 수 있었던 것은, 이 지역의 주요 읍들이 탈춤을 뒷바라지할 만한 여건을 깆추고 있었고, 지역적으로 조선시대 영사행사(迎使行事)에 자주 동원되었기 때문이다. 황해도지방의 탈춤은 봉산탈춤과 해주탈춤으로 크게 나눌 수 있는데, 봉산탈춤은 춤이 주가 되고 몸짓·동작·재담·노래가 따르는 가면무극으로 가무적 부분과 연극적 부분으로 구성된다. 봉산탈춤은 7과장으로 구성되며, 목중·노장·양반 및 미얄의 독립된 4개의 놀이에 사당춤·사자춤·원숭이 놀이가 곁들여 전체를 구성하고 있다. ⑸ 강릉관노탈놀이:강원도 강릉에서 지내는 놀이로, 가면은 전해지지 않고 있다. 내용이 빈약하여 엄격히 가면극이라고 하기는 어렵고 무언극으로 진행되며, 4과장으로 구성된다. ⑹ 오광대:경상남도 내륙과 해안선 일대를 망라하여 분포된 가면극으로, 낙동강변 초계(草溪) 밤마리〔東旨〕에서 발생했다고 전해진다. 초계 밤마리 오광대를 비롯하여 통영·고성 오광대, 진주·마산 오광대가 전해지고 있고, 수영·동래·부산진 등지에서는 초계 밤마리 오광대를 야유(野遊)라 부른다. 오광대는 춤이 주가 되고 재담과 노래와 동작이 연희되는 탈춤의 일종이며, 양반에 대한 풍자가 한국 가면극 중 가장 심하다. 연회 시기도 처음에는 정윌 보름을 중심으로 행하여졌으나, 나중에는 3월과 4월초, 9월의 단풍놀이철로 바뀌어 오락적 성격을 띠어 갔다. ⑺ 동래·수영의 야유:초계 밤마리 오광대에 근원을 둔 것으로 들놀음을 의미하여 야유라 부르며, 지신밟기 등과 관련이 있다. ⑻ 남사당덧보기:조선시대 후기 이래 1920년경까지 농어촌을 돌아다니며, 서민들을 상대로 연희한 유랑예인(流浪藝人)의 무리를 남사당이라고 하는데, 이들의 주요 특기는 풍물〔農樂〕·버나(대접돌리기)·살판(땅재주)·어름(줄타기)·덧보기〔假面舞劇〕·덜미(꼭두각시놀음) 등으로 가무백희의 전통을 전승한 것들이다. 남사당덧보기는 다른 산대놀이에 비해 날카로운 풍자를 보여 주며, 짜임새가 뛰어나 춤보다 재담·동작이 주를 이루고, 과장은 4과장으로 구성되어 있다. 또한 마을의 넓은 뜰이나 마당에서 연희되며, 직설적 재담은 재미에만 그치지 않고 사회극으로서의 일면도 보여 준다. [주제] 한국 가면극의 기본사상은 현실주의와 비판정신에 기초하고 있다. 기본 내용은 양반에 대한 반항, 남녀의 갈등, 파계승에 대한 풍자, 벽사의 의식무, 서민생활의 실상을 다루고 있고, 모든 과장이 연결되는 것이 아니라, 각 과장이 독립되어 있어 하나의 주제로 연결되는 연속성이 결여되어 있다. 각 지방의 가면극마다 주제성에는 약간의 차이가 있으나, 파계승과 몰락한 양반, 무당, 사당패, 거사와 기타 서민들의 등장을 통하여 권선징악의 테두리에서 현실폭로와 풍자·웃음 등을 보여 주고 있다. 출전 : [한메파스칼대백과사전] |
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 [민속] 무속 1 (민족) |
 [무용] 탈춤 (두산) |
