|
|
[무용] 신무용 (민족)
무용(신무용) 세부항목 무용 무용(무용사) 무용(전통무용의 갈래와 종류) 무용(신무용) 무용(현대무용) 무용(발레) 무용(전통무용이론의 연구현황) 무용(참고문헌) 신무용이란 현대무용사상에 의거하여 오늘의 한국적 시대정신과 감각에 바탕을 두고 새로운 무용미를 추구하면서 무대예술로서의 한국무용을 추구하여 나가려고 하는 활동이자 그 결과로 산출되어 나온 무용작품을 가리키는 말이다. 본래 신무용이란 개념과 용어의 시발은 일본의 여류시인 하세가와(長谷川時雨)의 신무용연구소에서 구체화되기 시작한 데서 연유한다. 이 일본식 용어가 우리 나라에 수입된 것은 광복 이전의 정치적·사회적·문화적 상황에 기인한 것이나, 이후 우리 나라의 춤문화를 설명하는 데 이 용어가 가지는 모순이 없다고 판단되어 공식적인 영역으로 사용되고 있다. 따라서, 우리 나라에서 신무용의 기점은 조택원(趙澤元)·최승희(崔承喜)에 의한 1930년대 초반부터의 무용창작활동이라고 할 수 있다. 이후 우리 나라의 신무용사를 간추려 보면 다음과 같다. 1926년 3월 21일∼23일 경성일보사가 주최하여 당시의 공회당에서 막을 올린 무용가 이시이(石井漠)의 공연을 우리 나라 신무용의 효시로 삼는 것이 하나의 관례이다. 이것은 이시이의 무용이 독자적인 신무용을 표방하였기 때문이라기보다는 우리 나라의 신무용사의 초창기와 요람기를 주름잡았던 두 사람의 선구자 최승희·조택원으로 하여금 신무용에 눈뜨도록 자극제가 되어 주었다는 데 근거한다. 즉, 최승희는 1926년 3월, 조택원은 1927년 11월 이시이의 서울공연을 본 직후 이시이의 문하에 들어가 무용가의 길을 걸었던 것인데, 이들의 무용활동이 비로소 한국의 신무용을 이끌게 되었다. 그러나 이들의 무용활동이 처음부터 신무용의 개념과 이념에 충실하였던 것은 아니며, 최승희의 경우 1934년 일본공연에서 선보인 〈에헤야 놓아라〉에서, 조택원의 경우 1935년 〈승무의 인상〉(후에 袈娑胡蝶으로 불림.)에서 각각 신무용의 가능성을 시사하였다. 이후 본격적인 작품활동의 축적은 최승희의 이러한 외국공연에서 펼쳐지기 시작하는데 이 당시의 주요작품으로는 〈초립동〉(1936)·〈화랑의 춤〉(1936)·〈신로심불로 身老心不老〉(1937)·〈춘향애사〉(1936)·〈옥적의 곡〉(1937)·〈보현보살〉(1937) 등이 있다. 최승희의 이러한 외국공연 성공은 그에게 세계적인 무용가로서의 명성을 가져다 주었을 뿐만 아니라, 국내에 만연되어 있던 무용가에 대한 천시관을 일소하는 데 크게 이바지하였다. 조택원의 경우도 최승희처럼 많은 해외공연을 가지면서 자신의 예술영역을 넓히게 되었는데, 1941년 〈춘향조곡〉에서 뜻밖의 호응을 얻은 뒤 〈부여회상곡〉(1941)을 발표하면서 신무용사의 한 장을 여는 데 기여하였다. 그러나 이들의 활동은 일제 말기의 극심한 간섭으로 말미암아 새로운 전기를 마련하지 못한 채 광복을 맞게 되며, 이로써 신무용의 역사는 1950년대 이후 김백봉(金白峰)의 출현 때까지 암중모색기를 겪게 된다. 즉, 광복 이전 신무용계를 이끌고 있던 무용가들의 작품경향은 서구무용의 본질에 서서 한국적 양식을 인상적으로 섭취, 여과시키는 차원에서 크게 벗어나지 못하였고, 보다 적극적인 신무용의 개념정립은 1950년대 이후 김백봉의 활동에서 크게 진전되었다고 할 수 있다. 이와 더불어 1962년 국립무용단의 발족과 대학에서의 무용교육 등이 신무용계의 활성화에 큰 요인이 되었다. 이밖에 한국의 신무용사에서 중요한 인물은 민속무용 가락을 정리하고 무대화를 시도한 한성준(韓成俊)을 비롯하여, 1960년대 이후 국립무용단을 이끌어온 송범(宋范) 등을 꼽을 수 있으며, 오늘날까지 성하게 연무되는 신무용 레퍼터리로는 〈화관무〉·〈장구춤〉·〈부채춤〉 등을 꼽을 수가 있다. <안제승> 출전 : [디지털한국민족문화대백과사전], 동방미디어, 2001 |
| 
|
 [무용] 현대무용 (민족) |
 [무용] 전통무용의 종류와 갈래 (민족) |
